Já faz algum tempo que não temos uma experiência retrô de Ninja Gaiden, não é mesmo? Todos aqueles pulos nas paredes e os inimigos cortando enquanto você corre na ponta dos pés... Isso realmente nos fazia sentir como um ninja e, se você tivesse a chance de vencer qualquer um dos três originais, se sentiria como um deus. O jogo que estamos discutindo hoje não é tão difícil, mas é igualmente divertido, homenageando a popular franquia, mas com sua própria identidade. Esse jogo é The Messenger. *cue cool rock riff*.

The Messenger é simples em sua premissa e história. Você é um ninja em treinamento que precisa se preparar para entregar uma mensagem enviada a você por um viajante misterioso enquanto sua aldeia está sendo atacada pelo rei demônio. Ai!
Armado com sua katana, você passará por um punhado de fases com um chefe esperando por você em cada uma delas. É um jogo bastante comum, mas aperfeiçoado com perfeição graças aos controles que combinam tão bem com o design das fases que tornam o jogo o paraíso do speedrunning.
Tudo isso é acompanhado por uma fantástica arte em pixel, muito inspirada nos limites da era NES, mas sem sacrificar os detalhes por causa disso.
O que faz o jogo brilhar de verdade é o humor, especialmente quando se fala com um vendedor encapuzado que está sempre disposto a ajudar e a ser sarcástico com você. Ele nunca entra em paródia e tira as piadas de seu próprio mundo, o que é bastante refrescante.

 

Então, sim, The Messenger é um jogo de plataforma divertido, inspirado em Ninja Gaiden, que, apesar de ser curto, fará com que você volte a jogá-lo várias vezes. Altamente recomendado.

O que é isso? O artigo é muito curto? Bem, o que você quer que eu diga? Quero dizer, o jogo é bom, é simples, mas divertido...
OK, TUDO BEM! Vou jogar mais um pouco e volto a falar com você!

*10 horas depois*

Meu Deus.
Então, tudo o que eu disse sobre o jogo é um mísero 5% dele.
Sim, o jogo é um jogo de plataforma de inspiração retrô, e sim, é curto... Mas isso é apenas o começo. Depois de derrotar o chefe "final", o jogo realmente começa, mudando o gênero de plataforma para Metroidvania. Quantas vezes você ouviu falar de um jogo que muda de gênero no meio do jogo ou, nesse caso, logo no início?

É sobre esse aspecto Metroidvania do jogo que todo mundo está delirando, e com razão, pois tudo se torna muito mais profundo.
Seu conjunto de habilidades está esgotado e você pode atualizá-lo por meio da árvore de habilidades, aprendendo novos movimentos e manuseando novas armas, sendo a asa-delta uma das minhas favoritas - combine-a com ataques de espada e você terá uma experiência ninja alucinante.
Cada fase pela qual você passou pode ser retrocedida para descobrir mais áreas, e acredite em mim quando digo que o mundo se expande muito quanto mais você o percorre, especialmente quando a viagem no tempo é levada em consideração.

"O quê? Viagem no tempo?" Sim, a viagem no tempo é totalmente utilizada como um dos principais recursos. Só para citar um exemplo, você pode plantar uma semente no passado e atravessar o portal para colher seus frutos no futuro, concluindo assim uma missão que normalmente levaria 100 anos (sério). Para tornar esse recurso ainda melhor, todo o segmento futuro do jogo tem um estilo exclusivo de 16 bits em vez do original de 8 bits, em que cada inimigo, plano de fundo e seu personagem principal são atualizados para parecerem ainda melhores do que no "passado".

Haverá algumas ocasiões em que você pensará que o jogo está chegando ao fim, mas ele continua adicionando mais conteúdo, fases e desafios para você enfrentar. Ele subverte as expectativas a ponto de você parar de se preocupar em chegar ao final e simplesmente aproveitar o caminho até ele.
Intencionalmente, estou deixando grandes partes do jogo de fora deste artigo, mas essas informações devem ser mais do que suficientes para motivá-lo a experimentá-lo e vivenciá-lo por conta própria.

Já faz algum tempo que não temos uma experiência retrô de Ninja Gaiden, não é mesmo? Todos aqueles pulos nas paredes e os inimigos cortando enquanto você corre na ponta dos pés... Isso realmente nos fez sentir como um ninja, e se você teve a chance de vencer qualquer um dos três originais, isso o fez se sentir como um [...]

Um belo hack 'n' slash de pixel-art pelo seu valor nominal, Hyper Light DrifterA história e o enredo do Hyper Light Drifter são alguns dos mais pesados do gênero. Embora a maioria dos usuários iniciais desse jogo esperasse que a história fosse um tanto sombria, a cena de introdução realmente definiu o tom desde o início: Hyper Light Drifter não brinca em serviço. Ainda mais interessante é o fato de que o horror por trás dos eventos de HLD é estabelecido sem uma única palavra de texto.

Acontece que o Hyper Light Drifter não exige que você leia nada, no que diz respeito à história e ao conhecimento, e tudo é apresentado pelo seu valor nominal e quase totalmente aberto à interpretação. Isso por si só já é impressionante, mas o fato de o jogo mergulhar no metafísico e no inquietantemente estranho é ainda mais impressionante.

Uma das primeiras cenas do jogo mostra uma detonação em nível nuclear e é imediatamente seguida por enormes e titânicas bestas de guerra que avançam pelos escombros remanescentes e, em seguida, vem o inesquecível oceano de sangue até os joelhos, com cadáveres flutuantes de criaturas mortas e tudo mais. Com imagens tão poderosas, o Hyper Light Drifter não precisa, absolutamente, de nenhum tipo de texto. Lembre-se também de que esse é um mundo quase totalmente alienígena, com tecnologia estranha e impossível, povos humanoides esquisitos e outros elementos básicos da ficção científica. Apesar disso, a mensagem é clara: esse mundo em que você está entrando não tem salvação.

Em seguida, vem o cachorro preto com aparência de Anúbis, a estranha doença que assola o protagonista, a sinistra besta sombria que os persegue e uma abundância de outros instantâneos perturbadores que são tão impressionantes quanto marcantes. Tudo isso se combina em uma espécie de experiência semelhante a um sonho febril, e é absolutamente incrível.

No Hyper Light Drifter, as palavras teriam arruinado as coisas e as destilado a um ponto em que uma boa parte do charme do jogo teria se dissipado para sempre. Embora certamente exista um subconjunto de jogadores que não se importam com jogos que não explicam do que se tratam, o fato de Hyper Light ter uma avaliação "muito positiva" no Steam é bastante revelador.

O que o Hyper Light Drifter tem a seu favor é o fato de combinar perfeitamente duas abordagens não padronizadas da sua revelação narrativa comum. Em primeiro lugar, o jogo é total e completamente sem palavras, permitindo que os jogadores tirem suas próprias conclusões, dependendo do que eles focarem. Em segundo lugar, ele não tem medo de ofuscar sua narrativa e se aprofundar no lado metafísico das coisas. Até mesmo filosófico. Nesse aspecto, Hyper Light Drifter está mais próximo da abordagem narrativa de, por exemplo, Dark Souls, do que se poderia esperar.

O problema é que, quando o jogo permite uma interpretação tão pessoal de seus temas e assuntos, o jogador pode ficar sem direção para decifrar tudo. Para alguns, que preferem a jogabilidade acima de tudo, tudo isso será irrelevante, desde que o jogo em questão seja bem jogado. Outros, como os que mencionamos acima, podem se sentir prejudicados. Entretanto, como em qualquer outro tipo de mídia, os jogos também têm muito espaço para abordar assuntos que não são necessariamente óbvios ou diretos, e Hyper Light Drifter faz exatamente isso.

Não é para todo mundo, mas o público-alvo da narrativa sem palavras definitivamente existe. Esperamos ver mais jogos no estilo de Hyper Light Drifter com o passar do tempo. Enquanto isso, jogue o jogo, se ainda não o fez!

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Breakout foi um jogo revolucionário, que nos deu uma maneira de jogar pong sozinho. Ele também é um conceito simples, e conceitos simples são propícios para que se adicionem novas reviravoltas. Esse é o caso do Reis de marionetesum indie inspirado em Breakout.

O Puppet Kings começa com uma tela de título bastante simples (se não for muito simples) e, por meio de alguns slides, são apresentados a mecânica e os controles do jogo. Há um total de cinco personagens para escolher (não, você não está jogando com uma simples raquete), cada um com seu próprio poder especial, mas você só tem um no início, enquanto os outros precisam ser desbloqueados. Como você os desbloqueia? Vencendo as fases, é claro.
No entanto, enquanto o Breakout tinha um objetivo simples de quebrar os blocos com uma bola, o Puppet Kings o enfrenta com uma corrida de chefes. Cada fase é uma fase de chefe, cuidadosamente projetada para testar suas habilidades e nervos, enquanto você persegue a bola e a lança nos adversários.

O primeiro chefe é uma clara homenagem ao jogo que o inspirou, mas os outros chefes variam de espíritos malignos da floresta a naves espaciais controladas por robôs. Não é preciso dizer que os desenvolvedores da Jogo Timba realmente deixou a imaginação correr solta.
Depois de algumas jogadas, você perceberá que está começando a desbloquear caminhos alternativos, que contêm novos chefes, portanto, um jogo que parecia bastante simples agora se tornou uma caçada por diferentes maneiras de vencê-lo, e não será fácil. Veja, não há dicas reais sobre como chegar aos chefes secretos. É preciso derrotar o chefe anterior o mais rápido possível? Você precisa derrotá-lo com um power-up específico? Cabe a você descobrir.

O que realmente dá a esse jogo um enorme valor de repetição são os visuais. Como alguém que coloca a jogabilidade como a maior prioridade para entrar no jogo certo, no caso de Puppet Kings, os visuais são realmente o ponto de venda aqui. Isso não quer dizer que a jogabilidade seja ruim - os controles são ágeis, os power-ups são divertidos e a sensação de tentar mais uma vez está sempre presente -, mas a forma como os chefes foram projetados, o belo plano de fundo, os pequenos detalhes dos personagens que você controla, tudo isso resulta em um grande brilho visual que é difícil de ignorar e faz com que você continue tentando ver o que o espera em seguida.

Demorará um pouco para ver tudo o que o jogo oferece, não só por causa dos caminhos alternativos, mas também por causa da dificuldade do jogo. Ele faz fronteira com Cuphead nesses termos e, às vezes, pode parecer que se baseia mais na sorte do que na habilidade, mas, considerando o jogo que o inspirou, isso não é ruim.

Muitos de vocês que estão lendo isso podem estar pensando: "Por que nunca ouvi falar desse jogo?"
Puppet Kings passou tão despercebido pelo radar que, por pura coincidência, cheguei até ele. Para um jogo que tem tanto a seu favor, seria uma pena que ele caísse no esquecimento.
Agora que você já conhece o Puppet Kings, não deixe de experimentá-lo - você não ficará desapontado.

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Embora o antigo videogame The Thing, de 2002, certamente tenha seus méritos, ele também é um produto de seu tempo e, embora transmita a atmosfera do filme de Carpenter até certo ponto, isso não é suficiente. Certamente poderíamos fazer um remake, mas, enquanto isso, o que dizer de jogos que abordem esse assunto, mesmo que de uma perspectiva diferente?

Carrionpor exemplo, é um jogo que trata de um assunto semelhante: os seres humanos encontram uma massa amorfa de carne que deseja assimilar todos eles. É muito divertido, mas, desta vez, sob a perspectiva da criatura alienígena desconhecida. Semelhanças com The Thing à parte, Carrion parece ser algo muito especial. Explicaremos nosso otimismo a seguir!

A premissa do jogo é que ele nos concede controle total sobre a própria criatura, permitindo-nos perseguir e atacar em um complexo de pesquisa clandestino repleto de cientistas e militares. Você adivinhou: os seres humanos são essencialmente alimentos em Carrion e alimentarão a evolução e a adaptação da criatura em várias direções, tanto esperadas quanto inesperadas. O que é particularmente interessante é que a progressão do "personagem" não é necessariamente linear em Carrion, mas sim contextual.

O que queremos dizer com isso é que o conjunto de habilidades da criatura depende principalmente da quantidade de biomassa que ela possui em um determinado momento. É claro que você precisará desbloquear a habilidade de disparar uma substância semelhante a uma teia de aranha à distância, mas ela não estará disponível se a criatura tiver aumentado substancialmente de tamanho. Em vez disso, quando grande, a criatura terá a capacidade de correr violentamente em qualquer direção. Como o Carrion nos permitirá bifurcar nossa criatura em tantas instâncias (de qualquer tamanho) quanto possível, nenhum quebra-cabeça ficará inacessível por muito tempo.

O mais intrigante é que Carrion será um jogo Metroidvania completo, embora com um estilo visual muito mais sangrento e violento do que estamos acostumados. Isso significa quebra-cabeças, exploração baseada em hub e um caminho de atualização constante e consistente para o protagonista. O que nos deixa impressionados é o fato de que Carrion aparentemente oferecerá uma experiência com mais camadas do que a maioria dos Metroidvanias.

Com isso, estamos nos referindo à variabilidade da jogabilidade, já que Carrion oferece suporte a abordagens de combate e exploração tanto de ataque quanto furtivas. Poucos jogos desse gênero suportam IA e controle de personagem tão detalhados e granulares quanto os relatados por aqueles que tiveram a oportunidade de jogar uma versão inicial, o que implica um nível impressionante de complexidade. Em termos mais simples, quer você queira ser uma gigantesca parede de carne ou um horrendo aspirante a Sam Fisher, Carrion permitirá que você jogue como quiser!

Em relação às qualidades técnicas do jogo, é óbvio que Carrion é bonito, mas de tal forma que você não consegue se concentrar muito nos detalhes da fúria da criatura. Efeitos de iluminação impressionantes dão ao jogo um visual que lembra The Thing e Alien, e o design de som é de outro mundo, pelo que ouvimos até agora.

O problema é que Carrion não é um jogo para todos. Ele será hiperviolento e incrivelmente perturbador, mas diríamos que é algo que precisava ser feito, mais cedo ou mais tarde. Com data de lançamento prevista para 2020, ainda não se sabe se Carrion será bom ou não, mas com certeza será único. Mas temos grandes esperanças!

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É senso comum que os jogos de plataforma são jogados com controles. Você pode tentar jogar com o teclado e até se acostumar com ele, mas jogar com o controle parece mais natural, não é? Mas e se eu lhe disser que há um jogo de plataforma que não só não tem suporte para gamepad, como também exige teclado e mouse para ser jogado? Esse jogo é o Noitu Love 2.

Desenvolvido pela konjak (que você deve conhecer do Iconoclasts do ano passado), Noitu Love 2: Devolution é a sequência do jogo freeware Noitu Love, que você pode jogar logo após terminar de ler este artigo. Noitu Love 2 segue os passos do original, um jogo de plataforma de ação que coloca você para lutar contra os Grinning Darns, criaturas semelhantes a robôs cujo principal objetivo é destruir Noitu para que possam levar adiante seus planos nefastos - você sabe, coisas de vilão padrão. Cem anos depois, o manto de Noitu é passado para Xoda, o personagem que você controla na sequência.

Xoda é muito mais rápido, mais ágil e tem muitos movimentos de luta para atacar e defender, o que torna a jogabilidade frenética e em constante movimento. Você terá a sensação de estar passando rapidamente pelo jogo e pelos chefes, o que não é de forma alguma uma coisa ruim. Falando em chefes, eles são realmente os destaques do jogo, variando de gigantescas naves terrestres e locomoções transformadoras a ameaças menores, porém mais rápidas, como um androide orquestrador ou a própria Morte. Cada uma das sete fases tem pelo menos três chefes com várias fases, sem contar os inimigos menores que são encantadores e perigosos.
O estilo visual é muito parecido com o do Super Nintendo com esteroides. Os sprites são lindos e grandes, preenchendo as fases detalhadas - cada pixel merece sua atenção.

Mas aqui está o que faz com que esse jogo realmente valha a pena: os controles. Você joga com as teclas WASD padrão para se mover, pular e se agachar e, com o mouse, mira nos inimigos e os ataca com o clique esquerdo. Também é possível manter o clique de ataque pressionado e deslizar o mouse para dar uma arrancada que pode torná-lo mais rápido e derrubar os inimigos. Com o clique direito, você pode projetar um escudo que o defenderá de projéteis, e há até mesmo alguns usos para ele em segmentos de quebra-cabeça. É tão simples quanto parece e muito intuitivo.
Leva meio minuto para se acostumar com os controles e há um tutorial prático que explica todos os movimentos e ataques à sua disposição, e há mais do que você imagina, considerando o esquema de controle simples.

Noitu Love 2 é um pacote completo com um toque especial. É uma mistura satisfatória de jogos retrô e jogabilidade moderna que raramente é vista no gênero, o que só pode resultar nas mais altas recomendações.

 

É senso comum que os jogos de plataforma são jogados com controles. Você pode tentar jogar com o teclado e até se acostumar com ele, mas jogar com o controle parece mais natural, não é? Mas e se eu lhe disser que há um jogo de plataforma que não só não tem suporte para gamepad, mas [...]

Patológico 2 é a continuação pouco lógica do Pathologic original - um jogo que era tão bizarro quanto incompreensível. No entanto, se você clicou neste artigo, é provável que goste desse tipo de coisa e, se esse for o caso, Pathologic 2 é praticamente obrigatório para você. Para explicar seu fascínio, mesmo com toda a sua marca registrada de maluquice e obtusidade, devemos primeiro analisar a principal atração do Pathologic 2 - a atmosfera. Há uma profundidade incrível na névoa da cidade desordeira desse jogo, por falta de uma descrição melhor. O Pathologic 2 o joga de cabeça em uma situação tão incrivelmente perturbadora que você não tem chance de entender o que está acontecendo até que seja tarde demais, e isso é deliberado.

Este é um jogo de sobrevivência e, se você não mexer nos controles deslizantes de dificuldade pós-lançamento, Pathologic 2 quase certamente o dominará muito antes do que você esperava. Os desenvolvedores afirmam que isso é intencional e, depois de dois jogos em que eles atingiram o objetivo de criar um mundo horrível sem serem explícitos sobre seus horrores, estamos propensos a concordar.

Por si só, nenhum dos elementos da construção do mundo do Pathologic 2 parece muito fora de lugar nos videogames. Mesmo as características mais arcanas, como as árvores que bebem sangue, não estariam muito fora de lugar em um jogo de fantasia de algum tipo, mas esse não é o caso aqui. Não exatamente, pelo menos. O Pathologic 2 definitivamente não é um jogo de ficção científica, embora tenha alguns elementos de ficção científica. Da mesma forma, ele também não é fantasia, pois faz um ótimo trabalho ao minar alguns dos tropos que você esperaria de um cenário e/ou história de fantasia. Esse jogo se destaca muito bem e, portanto, poderíamos defini-lo como uma espécie de título slipstream. Até mesmo algo que você esperaria que Murakami ou Mieville tivessem criado.

Ao jogar Pathologic 2, a primeira coisa que me vem à mente é, de fato, a franquia STALKER, com suas paisagens infernais naturalistas e sombrias e a sensação de pavor sempre presente. É uma atmosfera bastante única, de fato, e o Pathologic 2 a adota muito bem como sua essência principal.

Para ser franco, alguns dos elementos do jogo não são tão bem desenvolvidos, com o combate, em particular, sendo uma chatice na maioria dos casos. No entanto, tanto o combate quanto o foco excessivo do jogo em fortes elementos de sobrevivência contribuem para a experiência. Já mencionamos os controles deslizantes de dificuldade anteriormente - eles foram adicionados após o lançamento para tornar o Pathologic 2 mais acessível a uma gama mais ampla de jogadores, embora os desenvolvedores ainda recomendem passar pela história sem mexer muito (ou nada).

Se o combate pouco inspirado e os elementos de sobrevivência excessivos (embora opcionais) são algo com que você se sente confortável, cabe a você decidir, mas há muitos elogios a serem feitos a esse jogo estranho e assustador que os desenvolvedores da Ice-Pick Lodge criaram. Simplesmente facilitando o jogo e minimizando os elementos de sobrevivência, você pode transformá-lo em um RPG voltado para a exploração que é diferente de tudo o que você já jogou antes. Com exceção do próprio Pathologic, é claro.

Tendo isso em mente, o Pathologic 2 é melhor jogado em sua configuração de dificuldade padrão, o que realmente ressalta o quão assombroso esse jogo pode ser. Quer você encontre a cura para a Praga da Areia, descubra quem matou o pai do protagonista ou até mesmo sobreviva aos doze dias do jogo, uma coisa é certa: Pathologic 2 ficará gravado em sua memória.

Isso é uma grande conquista. Vale a pena tentar, em nossa opinião!

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Embora tenha havido uma abundância de jogos de terror de rolagem lateral baseados em pixels lançados nas últimas décadas, poucos deles atingiram o que se poderia chamar de público principal. Lone Survivor, Limbo e Inside são os poucos exemplos que vêm imediatamente à mente, mas os fãs de terror parecem raramente procurar o próximo sucesso do gênero.

Desenvolvido pela Hidden Layer Games e publicado pela Chucklefish, o Inmost parece ser pode acaba sendo um daqueles jogos sobre os quais as pessoas vão adorar discutir e teorizar. Como foi o caso de Inside, em particular. Se esse será o caso no devido tempo, não sabemos, mas o que podemos dizer agora é que o jogo parece incrível até agora.

O problema do Inmost é que ele realmente se destaca quando você o vê em movimento. O que parece ser um estilo visual de pixel-art detalhado, embora simplista, transforma-se em uma experiência visual incrivelmente animada e emocionante. Não há como exagerar a quantidade de movimento presente em qualquer cena que vimos do Inmost até agora. Pode ser algo totalmente simples, como árvores de cipreste balançando ao vento ou pequenos animais correndo ao fundo, nos casos mais sutis, mas tudo se junta de uma maneira muito particular e deliberada.

No Inmost, nem tudo se resume à aparência. O jogo dará grande ênfase à narrativa, que será contada por meio das perspectivas exclusivas de três personagens distintos: um cavaleiro brutal e intransigente, um homem assustado e - pelo que parece - uma jovem garota, em torno da qual a história é centrada. Ainda não se sabe como a mecânica de jogo será diferente de um personagem para o outro, embora os trailers de jogo ofereçam uma ideia de como isso funcionará.

O principal antagonista aparentemente será uma espécie de monstro das sombras que pode assumir e controlar criaturas vivas. Embora o cavaleiro tenha uma espada, uma besta e um gancho à sua disposição, é improvável que os outros personagens estejam tão bem armados. Isso, por sua vez, implica uma variedade significativa de situações de jogo e encontros, o que é ainda mais impressionante quando você se lembra de que se trata de um projeto independente e apaixonado.

O enredo de três vertentes apresentado pelo Inmost se estenderá por dois mundos ou dimensões, com os jogadores tendo a opção de abordar as várias situações e quebra-cabeças em que se encontram. Tudo isso parece muito, muito promissor mesmo. Verdade seja dita, Inmost parece bom demais para ser verdade, mas o jogo está programado para ser lançado em 2019 para PC e Nintendo Switch, e a Chucklefish tem sido muito consistente quando se trata de entregar jogos.

Não há muito mais a dizer, a não ser convidá-lo a assistir a alguns dos trailers do jogo e ver por si mesmo a sensação opressiva única que a Hidden Layer Games conseguiu criar. Esperamos que não tenhamos que esperar muito para ver tudo isso em ação prática.

Embora tenha havido uma abundância de jogos de terror de rolagem lateral baseados em pixels lançados nas últimas décadas, poucos deles atingiram o que se poderia chamar de público convencional. Lone Survivor, Limbo e Inside são os poucos exemplos que vêm imediatamente à mente, mas os fãs de terror parecem raramente procurar seu próximo sucesso de pavor longe [...]

Toda vez que a Devolver Digital publica um jogo, um anjo ganha suas asas. De fato, a DD provou ser impecável quando se trata de publicar jogos independentes, boa parte deles se tornando favoritos entre os jogadores, e Gato Robot, da desenvolvedora doinksoft, é mais um jogo nessa lista.

Depois de cair em um planeta suspeito, o capitão da nave envia seu gato Kiki, armado com um traje mecânico, em uma missão para salvá-lo dos destroços. A premissa é tão simples quanto peculiar.
Ao longo de sua aventura, você descobrirá gravações de áudio que oferecerão mais informações sobre a história e por que os ratos estão tentando matá-lo... ou será que são ratos? Às vezes é muito difícil saber com o mínimo de recursos visuais. Uma maneira inteligente de seguir...

O estilo visual é algo entre o Atari e o Gameboy, com um visual monocromático, não muito diferente do Minit, outra grande oferta da DD. A cor pode ser uma ótima ferramenta em Metroidvanias para diferenciar os cenários maiores de uma fase, por isso fiquei agradavelmente surpreso ao ver que Gato Roboto se saiu muito bem sem cores, o que mostra a qualidade do design das fases.
Nunca me senti perdido a ponto de quase não precisar de um mapa, até que fui atrás de colecionáveis extras.
Entre esses itens colecionáveis, há 14 itens que podem mudar a cor do jogo, como um tom vermelho que lhe dará lembranças do infame Virtual Boy, ou uma paleta de urina, que fala por si só.
Não se preocupe, elas são mais divertidas do que parecem, especialmente as cores de chiclete mastigado.

Como dito anteriormente, você controla um gato em um traje mecânico, o que não é algo que se possa jogar todos os dias. No início, você pode atirar com o canhão, mas, à medida que desbloqueia mais atualizações, poderá disparar foguetes, dar saltos duplos sobre os inimigos e até mesmo passar pelos obstáculos. No entanto, boa parte do jogo é dedicada ao controle do gato fora do traje, onde você terá de confiar apenas nos seus reflexos de gato.
Sem o traje, você pode escalar as paredes, nadar (dizer o quê?) e rastejar pelos espaços apertados onde o traje não cabe, mas cuidado, um golpe e você morrerá, enquanto o traje pode sofrer muito mais danos. O jogo usa esse artifício com grande efeito, nunca fazendo com que você sinta que está fazendo a mesma coisa repetidamente e mudando as regras nos momentos certos.

Apesar de pertencer ao gênero Metroidvania, Gato Roboto não se parece com um. É uma experiência muito mais linear e o jogo é melhor por isso. O retrocesso nunca é entediante e sempre faz sentido no contexto da fase. Parece um jogo curto, e é, com cerca de 3 horas necessárias para concluir o jogo e talvez mais uma hora para encontrar todos os itens colecionáveis.
Então, deve ser um jogo difícil para compensar a falta de espaço, certo? Não, o Gato Roboto é um jogo fácil a ponto de até mesmo um iniciante completo sentir que está correndo o jogo, e digo isso da melhor maneira possível. Há até um cronômetro na parte inferior e uma conquista que pode ser obtida se o jogo for concluído em menos de uma hora.
Nunca fiz um speedrun em um jogo, mas o Gato Roboto me fez tentar fazer um speedrun sem que eu percebesse. Definitivamente, é um jogo para ser jogado várias vezes.

Gato Roboto é um Metroidvania para aqueles que nunca se interessaram por esse gênero ou simplesmente não têm tempo suficiente para investir em jogos. Sim, ele é curto, mas se fosse mais longo, perderia muito de seu apelo. Mesmo que você nunca mais volte ao Gato Roboto, garanto que ele fará com que você queira experimentar mais Metroidvanias.

Toda vez que a Devolver Digital publica um jogo, um anjo ganha suas asas. De fato, a DD provou ser impecável quando se trata de publicar jogos independentes, boa parte deles se tornando favoritos entre os jogadores, e Gato Robot, da desenvolvedora doinksoft, é mais um jogo nessa lista. Depois de cair em um planeta suspeito, o [...]

Há jogos que são absolutamente definidores de gênero e que estabelecem novos nichos de jogadores ou restabelecem os antigos sob uma luz diferente. Isso é exatamente o que Stardew Valley fez quando trouxe o RPG de agricultura casual para o centro das atenções, fazendo com que praticamente todo mundo se importasse com o jogo e, por procuração, com o subgênero também. Atomicrops não é exatamente esse tipo de jogo, embora provavelmente seja melhor assim, porque alguém em algum lugar tinha que fazer essa ideia ridícula acontecer mais cedo ou mais tarde. O que Atomicrops faz é pegar o que tornou Stardew Valley especial e virá-lo de ponta-cabeça, acrescentando mutantes, armas e radiação à mistura.

Em termos mais simples, Atomicrops é o filho inevitável de Stardew Valley e Nuclear Throne, e este artigo vai dar uma olhada em tudo o que sabemos sobre ele até agora para tentar ver o que exatamente Atomicrops vai trazer para a mesa quando for lançado.

O destaque do Atomicrops é, sem dúvida, sua arte, e se alguma das capturas de tela do jogo o fizer lembrar de algum outro título que você não consegue identificar - como foi o nosso caso - você ficará feliz em saber do que se trata. O jogo em que você está pensando é, sem dúvida, Nidhogg 2, e o que liga essa estranheza ao próximo Atomicrops é que Toby Dixon, um proeminente artista de jogos, desenvolveu os estilos de arte de ambos. Logo de cara, Atomicrops é bastante singular nesse aspecto, embora a boa notícia seja que ele é decididamente menos nojento do que Nidhogg 2, caso isso o tenha desanimado.

Em nossa descrição de Atomicrops como sendo a união profana de Stardew Valley e Nuclear Throne, talvez tenhamos subestimado a importância do Nuclear Throne nessa situação hipotética. Enquanto Stardew Valley tinha um ritmo um tanto acelerado com o qual os jogadores tinham de lidar, não era tão difícil se controlar e plantar menos plantas ou algo do gênero. Com Atomicrops, por outro lado, sendo anunciado como um rogue-lite completo, o jogo será muito mais dinâmico do que Stardew jamais foi.

Os mutantes parecem ser uma ameaça constante a qualquer momento, e o avatar do jogador é bastante rápido e ágil, especialmente quando se trata de descarregar chumbo quente na direção geral da flora e da fauna mutantes. Na verdade, as plantas do Atomicrops parecem crescer em um ambiente muito estressante, pois o jogador precisa continuar derrubando os inimigos para que seu investimento seja recompensado. O fato é que os mutantes podem ser usados como fertilizante, portanto, se tudo der certo, poderemos ter uma experiência bem rápida em nossas mãos com o loop de jogabilidade principal do Atomicrops.

Além de ser um simples jogo de tiro com um visual de criação de mutantes, Atomicrops também permitirá que os jogadores interajam com vários personagens que não são pessoas e até mesmo se casem com alguém cuja companhia seja agradável. A vantagem não óbvia de fazer isso é que você terá mais um par de mãos para atirar nos monstros. Tudo isso é muito divertido.

A Atomicrops promete oportunidades de fazer amizade com vários animais e também vimos criaturas montadas coloridas, mas parece que o jogo também contará com vários biomas exploráveis, que abrigarão equipamentos agrícolas, melhorias, ferramentas de jardinagem e outros itens variados. Em suma, um pacote completo. O lançamento do Atomicrops está previsto para este ano, portanto, fique atento!

Há jogos que são absolutamente definidores de gênero e que estabelecem novos nichos de jogadores ou restabelecem os antigos sob uma luz diferente. Isso é exatamente o que Stardew Valley fez quando trouxe o RPG de agricultura casual para o centro das atenções, fazendo com que praticamente todo mundo se importasse com o jogo e, por procuração, com o subgênero também. Atomicrops não é exatamente esse [...]

Os fãs de Planescape e de outros CRPGs igualmente estranhos notarão que esse nicho específico foi desesperadamente mal atendido na última década. Com tão poucos jogos clássicos de RPG sendo lançados no estado em que se encontram, não é de se admirar que menos ainda sejam colocados em cenários excepcionalmente estranhos. O último grande lançamento desse tipo que me vem à mente é Torment: Tides of Numenera, que, apesar de sólido, não alcançou aclamação popular suficiente para que mais desenvolvedores começassem a criar jogos semelhantes. É nesse ponto que Disco Elysium um RPG que, embora não seja tão estranho quanto Planescape, tem como objetivo algo semelhante.

Disco Elysium é um "mistura inovadora de um programa policial e um RPG isométrico em um cenário único de fantasia urbanaDe acordo com os desenvolvedores, e pelo que vimos até agora, essa descrição em particular está correta. Estranho e único, abordando crimes graves em um cenário de fantasia urbana, Disco Elysium é diferente de tudo o que já tivemos a oportunidade de ver. É exatamente isso que o torna tão interessante quanto é.

Em Disco Elysium, os jogadores assumirão o controle de um tenente detetive em desgraça que tenta se estabelecer na cidade litorânea de Revachol - um lugar que parece ter sido tirado diretamente de um filme de terror. China Miéville romance. Aqui, os jogadores testemunharão a fusão de fantasia sombria e ficção científica distópica e totalitária de uma forma que não é totalmente diferente do que vimos em Dishonored, por exemplo. Tudo isso será mostrado pelos olhos do referido detetive e de seu improvável parceiro. Revachol é tão vasto quanto complexo, além de estar completamente coberto de sujeira na maior parte do tempo. Essa profundidade e complexidade aparentemente estarão presentes em praticamente todas as facetas do jogo, já que as opções de diálogo parecem ser muito mais extensas e expressivas do que as que tivemos na maioria dos RPGs até hoje.

Por ser um jogo com foco na narrativa, é de se esperar que o Disco Elysium seja pelo menos um pouco linear na maioria dos aspectos, mas a mecânica de interpretação de papéis do jogo vem à tona principalmente por meio da árvore de habilidades do protagonista, que é bastante substancial. Os jogadores terão a chance de investir nas árvores Intellect, Psyche, Fysique e Motorics, com habilidades como Electrochemist, Conceptualisation, Visual Calculus e Composure, que ditam fortemente como o personagem do jogador interage com o mundo do jogo.

É por meio dessas habilidades e de suas escolhas que os jogadores construirão sua versão particular do protagonista detetive. Um brutamontes fisicamente orientado terá um comportamento muito diferente de um arcanista mais observador e inteligente, por exemplo. Os desenvolvedores prometem que isso se aplica a praticamente todos os encontros do jogo, desde o combate até o diálogo e a coleta de pistas. Se tudo isso parece bom demais para ser verdade, você não é o único, mas tudo o que foi mostrado até agora faz com que pareça que os desenvolvedores estão realmente no topo do Disco Elysium.

Desenvolvido pela ZA/UM, um pequeno estúdio de desenvolvimento independente sediado em Londres, mas com raízes na Estônia, o Disco Elysium será publicado por ninguém menos que a Humble Bundle por meio de seu programa de divulgação independente, portanto, há claramente um pouco de confiança nos desenvolvedores e em seu projeto. Infelizmente, também não temos ideia de quando o Disco Elysium será lançado, portanto, tudo o que temos são materiais promocionais.

Dito isso, as coisas parecem extremamente positivas até agora, e não há motivo para não ficarmos empolgados com a mera perspectiva de um jogo tão curioso e estranho estar sendo desenvolvido nos dias de hoje. Quando o Disco Elysium finalmente for lançado, com certeza será um prazer - de um jeito ou de outro!

Os fãs de Planescape e de outros CRPGs igualmente estranhos notarão que esse nicho específico tem sido desesperadamente mal atendido na última década. Com tão poucos jogos clássicos de RPG sendo lançados no estado em que se encontram, não é de se admirar que menos ainda sejam colocados em cenários excepcionalmente estranhos. O último grande lançamento desse tipo que surgiu [...]